miércoles, 27 de julio de 2016

Cómo evitar el uso excesivo del verbo ‘decir’ en un dialogo

Una de las palabras más comunes que se repite en la narrativa de los diálogos y que hasta cierto punto se vuelve tedioso y puede disgustar al lector es la palabra “Decir” resulta difícil no usarla sobre todo cuando la inspiración no está de nuestra parte, escribir buenos diálogos no es sencillo pero el truco está en nunca rendirse.

El uso descontrolado de incluir en un dialogo la palabra “dijo, dice” se vuelve como una famosa muletilla que también incluimos a la hora de charlar. Por ello les dejo algunos consejos básicos para sustituir y hacer diálogos más dinámicos.

 Como todo en la vida la práctica es fundamental, practicar y practicar hasta que podamos reconocer nuestros propios errores y de allí definir cuál es la mejor forma para corregirlos.



Primer truco: Pensar en lo que se va a escribir, en mis posts anteriores les he recomendado algunos programas para escribir, entonces también es muy importante conocer el software que utilizaremos y desde allí tener la claridad de nuestros pensamientos para que nuestra historia/novela tenga un orden cronológico de su estructura y el tipo de dialogo (primera, segunda o tercera persona) con base en ello iniciamos nuestra narrativa tratando de hacerla simple y dinámica.



Segundo truco: cambiar el verbo ‘decir’ por otro verbo que mantenga el sentido de la frase y que, a ser posible, aumente el valor expresivo del pie de diálogo.
‘Decir’ es un verbo dicendi. A estos verbos se les conoce también como verbos declarativos o verbos de habla. Afortunadamente, hay muchos, lo cual nos da mucho juego. Estos son algunos: asegurar, concretar, insistir, subrayar… 





Tercer truco: reformular los diálogos. Aquí también eliminaremos los ‘dijo’, pero además nos tomaremos la libertad de no buscarles un verbo sinónimo (o casi). Se darán cuenta de que sin ellos el diálogo sigue teniendo sentido. Para demostrarlo, en este ejercicio voy a tomar una decisión drástica: los voy a eliminar todos para demostrar que su uso es opcional. (Señalo en negritas los cambios, una vez más).

Este truco se requiere tener una muy buena fluidez de palabras para que nuestros textos sean entendible para un público generalizado. Recordar que estamos escribiendo para otras personas entonces tenemos que pensar si las personas entenderán lo que estamos queriendo contar.

Cuarto truco: una vez que hayamos terminado un párrafo les recomiendo releer lo que hemos escrito y verificar que no tengamos tantas palabras repetidas, si es necesario sustituir una palabra o dialogo tratar que no cambie la estructura del texto, lo más adecuado es usar un sinónimo o alguna otra palabra que se adecue al dialogo.

Quinto truco: lee libros de otros autores para ver y darte una idea de cómo ellos han escrito los diálogos, estudia los párrafos que consideras importante y nunca dejes de aprender leyendo porque la escritura requiere además de inspiración de práctica, paciencia y mucha perseverancia.

¡Animo! con el tiempo veras que tus diálogos impactaran a todos tus lectores por l
o original y entretenido que podrán llegar a ser.
 
By: Hector Xp


¡No te pierdas los posts anteriores! 
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lunes, 25 de julio de 2016

Consejos para escribir un relato corto, cuento o un micro relato.


 Para algunos escritores es muy difícil escribir una historia con pocas palabras y para otros es al contrario pues les dificulta más escribir una historia larga yo he probado escribir ambos y hoy les daré algunos consejos para escribir una historia corta pues para aquellos quienes están iniciando en el mundo de la escritura es mucho más como empezar por algo corto.

1.    CREAR UNA LLUVIA DE IDEAS.
Crear una lluvia de ideas además de divertido nos da las herramientas esenciales para el relato corto porque con ello nos centramos en los puntos fuertes y dejamos a un lado las extensiones del dialogo. Por ejemplo: un lago, una princesa, un mago, un pueblo, una hoja de un árbol, un insecto, etcétera.


2.    CENTRALIZAR LA ACCIÓN DE LA HISTORIA.
El cuento o historia corta por lo general se centra en las acciones de los personajes, podemos hacer una pequeña descripción del entorno que nos rodea pero sin dejarnos llevar por los detalles, tenemos que recordar que en el cuento las ilustraciones nos sirven como medio descriptivo para el entorno entonces es por ello que los diálogos deben ser cortos, claros y concisos. Por ejemplo: “la caperucita roja caminaba en un bosque” en un relato más largo podríamos ampliarlo de esta manera: “una niña de ojos azules, de mediana estatura y siempre lucia en su cabellera una caperuza roja caminaba en un bosque enorme, hogar de diversos animales y gran variedad de árboles que cubrían todo el ancho y largo de aquel lugar”.  
 
Como podemos observar en el primer ejemplo solo nos estamos centrando en la acción que hace la niña al caminar en el bosque, en el segundo ejemplo el relato es más extenso y mucho más descriptivo adaptándose más a un libro que no necesita tener una relevante ilustración.


3.    UTILIZAR EL MISMO FORMATO Y ESTILO A TODA LA HISTORIA.
¿Porque digo esto? Porque en una novela se pueden cambiar el estilo de la narrativa y los detalles de los diferentes capítulos, como es una novela nos da opción a extendernos e implementar algún otro formato tanto de dialogo como el estilo de contar la historia, al contrario de una historia corta esto no es necesario y creo que resultaría algo incómodo para nuestros lectores.


4.    NO PRETENDAS OCUPARLO TODO.
Este recomendación se relaciona con la numero dos, pero debemos tener en cuenta lo siguiente: debemos también pensar en lo que estamos escribiendo si es un cuento o si se trata de una historia corta, un cuento puede ser muy corto que inclusive puede ocupar unas cien palabras mientras que una historia corta ya implicaría unos quince folios, si nos centramos en un cuento debemos recordar que no necesitamos incluir muchos personajes basta con dos o tres, el tiempo debe ser breve y un escenario principal donde se desarrollen las acciones. 


5.    SIMPLIFICAR LAS IDEAS.
Simplificar nuestras ideas es muy importante ya que como lo he dicho antes no podemos abarcar tanto territorio ni contenido en un cuento, por ejemplo: basta con decir “un castillo color azul” sin extendernos más de la cuenta, debemos recordar que el cuento siempre va de la mano con la ilustración y es allí donde entra la imaginación de los lectores.

Recuerda siempre simplificar las ideas, centrarse en la idea principal de la historia es la clave.

6.    UNA ESTRUCTURA SÓLIDA Y CONCISA.
Una historia por muy corta o larga que sea siempre está estructurada por: una introducción, un nudo y un desenlace. No podemos iniciar un cuento con un nudo, o escribir una historia solo con un desenlace, por muy corta que sea la historia el lector se perdería o no captaría el hilo de dicho relato, recomiendo escribir utilizando palabras simples pero que sean sólidas y concisas.


7.    LA IMPORTANCIA DE LAS PALABRAS.
Una historia corta implica que cada palabra debe contar, es como un rompecabezas donde las palabras son las piezas y deben estar medidas a la perfección para que encajen en su sitio y no den lugar a que falten ni sobren, procura que tus palabras logren describir y hacer volar a la imaginación de los lectores ya que ese es el propósito principal de un cuento.

Aquí también se debe hacer énfasis en el titulo porque sin un buen título no hay magia, el título es como la chispa que enciende la historia, es la luz que conduce al lector a querer saber que hay más allá de lo que está leyendo.

8.    CONSEJO BÁSICO.
Como consejo extra, les recomiendo que lean historias con temáticas similares a los que ustedes pretendan escribir,
concéntrense en una historia y estúdienla de pies a cabeza, traten de descubrir por si mismos la estructura, la simplificación de las ideas, vean a detalle el estilo de la historia, las ideas principales que crearon dicha historia, etcétera. Este ejercicio básico los ayudara a conocer mejor las partes del cuento o historia y les dará una visualización de la estructura de la narrativa. Recuerden que la práctica hace al profesional, y de los errores es donde mejor se aprende.

By: Hector Xp


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lunes, 18 de julio de 2016

10 herramientas digitales indispensables para escritores

La tecnología está evolucionando día con día y esto no se queda atrás para los escritores, hoy por hoy es indispensable que un escritor deba poseer ciertos conocimientos y habilidades tecnológicos esto con el fin de abrirse paso en el mundo digital y para facilitarle la tarea de escribir novelas, guiones, textos de gran envergadura, etc. Por ello este post es para recomendarles diez herramientas digitales indispensables que todo escritor debe conocer.

PROCESADORES DE TEXTO

1. Ywriter
Es un editor de texto gratuito para escritores. Posee una gran variedad de herramientas, entre los que se destaca el poder catalogar y esquematizar para organizar mejor el proceso de una creación novelística.
Este programa nos permite organizar por capítulos y escenas nuestra novela, cada escena podemos verlo en una tabla y junto con ello un pequeño resumen esto sin duda nos ahorra tiempo y nos ayuda a ser más organizados.

2. Scrivener
Es un programa muy completo para la escritura y muy esencial para todo tipo de guiones y novelas pero actualmente solo está disponible en idioma ingles y también es un software de pago.
Muchos escritores opinan que este programa es uno de los mejores pues una de sus mejores características son las vistas de Scrivener, en donde verás tus textos, tarjetas de ideas, conceptos y personajes, y con el editor a pantalla completa evitarás cualquier distracción.


3. Celtx
Es un programa gratuito y muy útil para guiones de cine y televisión, obras de teatro e historietas.
Con Celtx puedes elaborar la planificación temporal de tu proyecto audiovisual. Posee una utilidad de calendario donde anotar las citas importantes en el desarrollo del trabajo. Tiene una interfaz de diseño muy agradable y sencillo, además podrás compartir material con los otros miembros de tu equipo pues contiene una herramienta de colaboración.


4. 7write
Es una poderosa herramienta que viene a facilitar las tareas de los escritores.
Una de sus mas optimas características es que permite organizar nuestros textos en categorías como; personajes, actos, escenas y capítulos.
Así mismo incluye un completo gestor de personajes, el cual podemos redefinirlos, podemos agregar imágenes y también una personalidad, otra de sus novedades es que incorpora un buscador de sinónimos visual, y también 7write permite exportar nuestra obra directamente y sin reformatearla a distintos formatos, como el utilizado por Kindle o los lectores Nook, así como ePub.


5. Plume Creator
Este software es muy similar a Scrivener pero sin la complejidad del mismo, además es un programa gratuito, con Plume Creator podemos organizar nuestros proyectos en libros, actos, capítulos y/o escenas, mediante una serie de carpetas y documentos.
También posee un contador de palabras escritas y hasta podemos ver el tiempo invertido en nuestra novela. Así mismo podemos obtener una visión global de nuestro proyecto con la estructura del mismo, las sinopsis de las diferentes partes, el estado, notas, etc. El cual nos será muy útil a la hora de ver nuestros avances que llevamos en nuestra novela/historia.


BÚSQUEDA DE PLAGIOS

6. Copionic
Este software es muy especial pues nos ahorra la difícil tarea de averiguar la procedencia original de algún documento de la web.
Esta herramienta permite varios formatos tales como: PDF, Word, PPT TXT, etcétera. Con el pequeño detalle que tenemos que registrarnos.
Este programa es ideal para detectar plagios de nuestros textos originales.


7. Plagiarisma
Con diferencia al software anterior Plagiarisma es una web que te permite detectar posibles plagios de tus escritos en la red. Es online, aunque también tiene su versión de descarga, por lo que puedes usarlo fácil, una de sus grandes cualidades es que soporta 190 idiomas y busca en los servidores más destacados como: google, Yahoo!, Babylon.



APLICACIÓN DE MÓVIL PARA ESCRITORES

8. Evernote
En caso de que no tengas a la mano tu laptop y te surge la inspiración esta aplicación está destinada para tu móvil, Evernote es la libreta digital que te ayudara a tomar notas sobre cualquier tema, además podremos guardar cualquier documento, diapositivas, hojas de cálculo, y los archivos de google drive así como los enlaces (URL), todo ello gracias a esta herramienta que es completamente gratis y está disponible para Android e IOS.



9. Dropbox
Es una app que puede salvaguardar tus archivos y todo tu trabajo pues se trata de un sistema de almacenamiento en la nube, es muy sencillo de usar y sobre todo los cambios que hagas en tu documento se sincroniza al instante, esta app está disponible para todas las plataformas y su plan básico es gratis,.



10. My writing spot
Este útil programa para móvil te permitirá trabajar en tu novela desde el celular de una forma fácil, rápida y profesional pues está pensada para escribir desde cualquier lugar y así aprovechar el tiempo libre y para que cuando llegue la inspiración no se te escape nada. 

 My writing spot tiene contador de palabras y también integración con el correo, permite ponerle contraseña a nuestros documentos y esta sincronizado con la nube,  la desventaja es que no está disponible en idioma español y también para hacer uso de dicho programa se debe pagar.

By: Hector Xp
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viernes, 15 de julio de 2016

¡Pokémon Go y una idea basada en libros!

¡Pokémon Go y una idea basada en libros!


El seis de julio de 2016 fue lanzado oficialmente el videojuego Pokémon Go, cuya principal característica es la realidad aumentada que hace que los Pokémon se mesclen con los paisajes tanto naturales como urbanos del mundo.

El videojuego ya se ha convertido en un fenómeno de masas y cada vez se expande más pues aún faltan países que esperan el lanzamiento del videojuego, pero en lo particular no voy a hablarles del juego si no de la idea que me ha surgido tras ver a un puñado de personas paseándose por la ciudad con su móvil en mano al tanto que cual cazadores muy atentos buscan capturar a los pokémon.


Me surgió la idea de crear algo muy similar al videojuego con la particularidad de adaptarse a los libros, es decir que en vez de capturar pokémon, los amantes de los libros puedan capturar libros, de todos los géneros y autores existentes.

Te imaginas que tú estás en una parada de tren o quizá en la playa, puede que en un bosque y entonces tu celular comienza a lanzar una alarma informándote que hay un libro caminando en dicha área y que puedes capturarlo, entonces ves pasar por tus narices el libro del principito, o que tal un poemario, podría ser el libro de Hamlet, etc. Lanzas tu poquebola y atrapas al libro, después de atraparlo ya puedes leerlo y además saber algunas otras cosas sobre el autor o autora.

La idea de un Book Go podría acaparar la atención de todos los lectores del mundo y podría también introducir en la lectura por placer a muchos miles de personas tanto niños como adultos y ancianos, puesto que también se podría implantar un modo de batalla al estilo de Pokémon Go, cada jugador podría retar a otro con sus libros favoritos, el reto podría consistir en que cada jugador lance un libro a la duela y después se haría una serie de preguntas sobre el propio libro, por ejemplo: El Principito versus Oliver Twist, las preguntas podrían ser: ¿En dónde vive el principito? Y por el otro lado ¿dónde se desarrolla la historia de Oliver Twist? Podría también hacer otra serie de interacciones de los libros y obviamente ganaría el que mejor puntuación alcance, podría armarse una colección de libros y convertirse en un master Book cuando el jugador ya posea una cierta cantidad de victorias sobre otros competidores.

 El Book Go podría permitir al usuario buscar, capturar, retar, luchar y también comercializar libros escondidos en el mundo real al estilo Pokémon Go, además se podrían agregar otras series de elementos que lo hagan aún más genial.



Así los amantes de los libros podrían jugar, leer y disfrutar una buena historia, además de compartir y medirse ante otras personas que comparten la misma pasión de leer, los libros volverían a la vida de una manera evolutiva que se entrelaza con la tecnología y nuestro futuro, esta es tan solo una idea que surgió como muchas historias fantásticas que nacieron y fueron hechos y lanzados a la luz para convertirse en historias con finales felices.

¿Qué piensan de esta idea, y si se imaginan algún día convertirse en Masters Books?
By: Hector Xp
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martes, 12 de julio de 2016

Como añadir una barra de botones compartir en redes sociales a tu blog o página web

Me han preguntado mucho acerca de como he añadido la barra vertical de botones de redes sociales a mi blog y por ello quise hacer este post dedicado a dicho plugin.





Primero lo que tenemos que hacer es ir a la página:
https://www.addthis.com
Nos pedirá registrarnos por lo que debemos hacerlo tal como nos registramos en una red social, lo cual es muy sencillo.
Luego nos saldrá un menú y debemos pinchar el botón de en medio que dice: Get started.

 Luego nos dirigida a un menú con diferentes plantillas algunas son pro, o sea que tenemos que pagar algo para poder utilizarlos, por lo que es mejor elegir las que dicen free, o sea gratis.


 Luego de elegir el que mejor nos parezca, nos dirigirá hacia la página de muestra y en dicha página podemos hacer algunos ajustes tales como: agregar o quitar botones de las diferentes redes sociales, también podemos elegir el tamaño de los botones entre otros pequeños aspectos.
Como pueden ver en el segundo botón de select your own nos da la opción de elegir los botones en este ejemplo pueden ver como ha quedado.


 Después de tener listo nuestros botones le damos clic al botón de abajo que dice: update.


 Y con ello ya tenemos el código html para pegarlo en nuestra página, aquí nos da las instrucciones de cómo hacerlo, en este tutorial solo les voy a enseñar como pegarlo en blogger pero igual es el mismo proceso para las páginas web.

 Primero abrimos nuestro blog de blogger, valga la redundancia.
Y en el menú elegimos plantilla y luego le damos donde dice editar HTML.
 Aquí nos saldrá la plantilla en el código de HTML, luego presionamos control +f para que nos aparezca el menú de búsqueda y en ella escribimos body. Cabe decir que nos aparecerán barias palabras resaltadas en amarillo con el mismo resultado por lo que tenemos que buscar el indicado tal como nos lo dice la página.
En mi caso yo la encontré casi en medio de la plantilla es decir en las líneas 1537 que se sitúa por debajo de Head.
Entonces copiamos el código obtenido en la página y buscamos body, que y vamos a pegar el código debajo de Head o sea que tiene que quedarse en medio de Head y body como pueden verlo en la imagen luego de eso le damos guardar plantilla y con ello ya tenemos nuestros botones para compartir nuestro blog en las redes sociales. Si tienes alguna duda con gusto puedes escribirme.
 Comenta que te ha parecido este tutorial.
By: Hector Xp





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sábado, 9 de julio de 2016

Cómo crear una lluvia de ideas


Ocurre que la inspiración no llega cuando más la necesitamos, una lluvia de ideas es una de las herramientas más útiles con las que puede hacerse un escritor. Esta lluvia de idas puedes tenerla archivada en carpetas, documentos, en el móvil, una libreta o donde prefieras.
La estrategia consiste en tener guardadas en algún lugar montones de posibles ideas para crear nuevas novelas. Esto con el fin de ayudarte a la hora de que la inspiración te quiere jugar una mala pasada, entonces puedes acudir a tus ideas guardas para desarrollar tu historia.
La lluvia de ideas se debe hacer cuando estamos inspirados pues en ese momento es cuando debemos aprovechar y guardar todas las ideas para posibles situaciones futuras, por ello te dejo algunos consejos para hacerlo.


Crea hábitos

Lo primordial para construir una buena carpeta de ideas suficientes para las épocas de difíciles, es crear buenos hábitos y acostumbrarte a generar ideas cada cierto tiempo. Puedes plantearte, por ejemplo, dedicar una hora a esta labor. Si en esa hora logras anotar dos o tres ideas, al final de un mes ¡habrás conseguido tener un buen número de Ideas para tus historias.
El escritor debe formarse un habito que se adecúe a sus ideas, hábitos que puedan ayudar a captar la inspiración y transformarlo en buenas ideas que posteriormente se convertirán en grandiosas historias.

No trates de desarrollar las ideas

Las ideas deben escribirse tal y como vienen a la mente, es como hacer un boceto de algún dibujo, no se debe intentar desarrollarlas en el mismo instante porque puede pasar que te bloquees y entonces pasara de ser una buena idea a convertirse en una decepción.

Mantenerse alerta

Las ideas a menudo nacen de la nada como bien lo dicen por arte de magia, las ideas no solo aparecen cuando te sientas a pensar en ellas. De hecho, es mucho más fácil obtenerlas el resto del tiempo, si estamos alerta. Cuando escuchas una conversación interesante, lees algo en un libro que te sugiere otra cosa, cuando ves a una persona que llama tu atención y te gustaría convertirla en un personaje.
Por eso es importante que lleves siempre encima algo con lo que escribir o grabar esas ideas que aparecen de repente. A no ser que tengas una memoria que guarde y recuerde todo, es posible que se te acabe olvidando si no la anotas inmediatamente.

Busca la inspiración en otras personas

A veces cuando no hay reacción de inspiración por nuestra parte ponte a escuchar a otras personas, conversaciones de amigos, tu familia, compañeros, etc. Cuando leas, ten siempre lápiz y papel a mano y anota ideas que te sugieran tus lecturas. No se trata de plagiar, sino de encontrar inspiración en ese artículo científico, en ese personaje, en ese tema, en esa pequeña trama de un libro que te da una idea para desarrollarla de otro modo…
Puedes hacer lo mismo cuando veas una película, cuando vayas a una exposición o a un concierto. El arte es una gran fuente de inspiración para sugerirnos cosas nuevas. También puedes guardar imágenes o recortes de revistas que te llamen la atención.

Guardarlo todo

Aunque a veces las ideas nos parecen absurdas y sin sentido se deben guardarlas pues no se sabe en qué momento pueden servirnos. No sabes qué te puede sugerir ese mismo pensamiento dentro de varios meses, incluso años. Tu carpeta de ideas tiene que ser una especie de cajón de mago en el que cabe todo y al que recurrir cuando necesites inspiración. Así que olvídate juzgar tus ideas y escribe tus ideas sin más. En el futuro tendrás tiempo para pensar más afondo y discutir contigo mismo sobre tus ideas.

¿Dime que te a parecido este post?, ¿tienes alguna idea que pueda usarse para crear una lluvia de ideas en el futuro?, dinos que piensas de estas herramientas.

By: Hector XP
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jueves, 30 de junio de 2016

20 preguntas para hacerte durante la creación de un mundo fantástico



20 preguntas para hacerte durante la creación de un mundo fantástico

Al crear un mundo fantástico se debe tener en cuenta varios puntos de vista, es una tarea larga que necesita grandes dosis de inspiración, de imaginación y también de voluntad puesto que siempre habrá bloqueos que nos hagan pausar, pero si no nos damos por vencido podemos llegar a construir un mundo genial no solo para nosotros sino también para todos aquellos amantes de las historias fantásticas.

Como siempre suelo decir los pequeños detalles son en cierta forma los más importantes y esto también aplica para crear un mundo nuevo, pero antes de desarrollar la historia es importante hacer un listado de lo que queremos y desechar las ideas vanas o que no nos llevaran a ningún lugar, la creatividad es un factor importante pero también es muy importante hablar con nosotros mismos, hablar con nuestro otro yo, con nuestro interior y pensar hacia donde queremos que llegue nuestra historia y lo que debe incluirse en ella, por ello como uno de los primeros pasos les dejo veinte preguntas que debemos hacernos antes de iniciar a escribir una historia.


1) ¿Qué culturas, razas, individuos existirán en la historia?


2) ¿en qué tiempo se escribirá la historia; en una época del futuro, o en una época antigua?


3) en un mundo fantástico siempre existirán diferentes grupos étnicos ¿Qué relación tienen entre sí?

 ¿Qué características culturales posee cada raza?


4) ¿Cuáles son sus debilidades y fortalezas de cada grupo de civilización?


5) ¿Qué territorios, países, continentes existen y cómo están divididos?


6) ¿Quiénes son los que gobiernan en cada región? ¿Qué sistema de régimen aplican?


7) ¿Qué guerras hubo, como es el ambiente del presente, que dificultades afronta el territorio?


8) ¿Qué tipo de transportes existen, los medios para viajar, etc.?


9) ¿Cuál es la fuente económica de cada país o territorio?


10) ¿Cuán importante es el dinero o el oro en dicho mundo?


11) ¿Qué clase de problemas y conflictos existen entre los distintos territorios?


12) ¿Existe la magia? ¿Qué tipo de magia? ¿Qué o quiénes son los entes que crean la magia?


13) ¿Qué tipo de idioma (o lenguas) hablan sus habitantes?


14) ¿Qué tradiciones y costumbres tiene cada pueblo?


15) ¿Qué tipo de leyes tienen cada territorio y como estas leyes afectan cada región?


16) ¿Cómo se interrelacionan cada raza, si hay uniones o disputas entre las diferentes civilizaciones?


17) ¿Cómo son las estaciones de dicho mundo, si es invierno, verano, zonas desérticas, siempre llueve, hay escases de minerales, etc.?


18) ¿Cuál sería el factor principal de la historia, y los factores que harán dar pequeños giros a la historia?


19) ¿Cómo es el tema del amor en dicho mundo, la forma en que los habitantes unen sus vidas, si existe o no el libre albedrio?


20) ¿Cómo quieres que sea el final, un final abierto, cerrado, un final triste, un final en la cual logre su propósito el protagonista?


Hazte estas preguntas y entonces tendrás una base para comenzar a escribir tu mundo ficticio, recuerda que las mejores historias son las más simples y originales pues hacen que el lector crea en lo que le estamos describiendo.

En temas de mundos fantásticos existen varias preguntas que tenemos que hacernos, lo importante es discernir y tomar las ideas buenas y desechar las que no hacen importante nuestros argumentos, crear un mundo fantástico es una tarea épica e utópica pero la satisfacción de verlo y releerlo hace que todo valga la pena, adelante comiencen a escribir y nunca paren, porque nuestra historia al momento de terminarla pasara y será parte de nuestros lectores.

By: Hector Xp
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lunes, 25 de abril de 2016

5 charlas TED sobre Literatura.



5 charlas TED sobre Literatura.
Para todos aquellos que escribimos, leemos y soñamos de vez en cuando surgen ciertas dudas e interrogaciones sobre seguir el camino andado o parar y ver hacia otros horizontes, por ello te traigo diez charlas de diferentes contextos de TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) que tiene relación con la literatura.
En Dichos videos podemos ver a diferentes escritores, científicos, creativos, entre otros que nos hablan sobre la literatura, los libros, la creatividad, la inspiración y muchos temas más relacionados al mundo de las letras.
¿Qué es TED? Google lo define como: un evento anual donde algunos de los pensadores y emprendedores más importantes del mundo están invitados a compartir lo que más les apasiona. “TED” significa Tecnología, Entretenimiento y Diseño, tres grandes áreas que en conjunto están dando forma a nuestro futuro.

1 Aventuras en la ficción de Twitter, por Andrew Fitzgerald
Nueva York (Estados Unidos), julio de 2013
Si te interesa la manera en la que las redes sociales pueden modificar nuestra forma de contar historias, no puedes perderte esta charla del editor Andrew Fitzgerald. En la década de 1930, la radio introdujo una nueva forma de contar historias. Hoy en día, las plataformas de microblogging están cambiado la escena otra vez. Un recorrido por las nuevas formas de experimentación creativa.


2. El éxito, el fracaso y el impulso para seguir creando, por Elizabeth Gilbert
Vancouver (Canadá), marzo de 2014
Elizabeth Gilbert se convirtió en una autora superventas, reconocida a nivel internacional, con su novela autobiográfica Come, reza, ama. Sin embargo, antes había acumulado cartas de rechazo de editoriales, y después le aterraba la posibilidad de no volver a alcanzar el mismo éxito con sus posteriores novelas.


3. ¿Por qué un buen libro es una puerta secreta?, por Mac Barnett
Santa Rosa (California, Estados Unidos), junio de 2014
Mac Barnett es uno de los principales nuevos autores de literatura infantil en Estados Unidos, un superventas instantáneo con cada una de sus nuevas obras. Si la infancia es surrealista, mantiene Barnett, ¿por qué no deberían serlo los libros infantiles? En esta charla habla sobre la escritura que escapa de las páginas y «el arte como antesala del asombro».
4. La poesía que libera el alma, por Cristina Domenech
Buenos Aires (Argentina), octubre de 2014
La poeta y profesora argentina Cristina Domenech coordina talleres de escritura en una cárcel argentina. En esta charla cuenta su conmovedora experiencia al ayuda a las personas encarceladas a expresarse, a entenderse a sí mismos… y a celebrar la libertad de la palabra.


5. Mi año leyendo un libro de cada país del mundo, por Ann Morgan
Londres (Reino Unido), septiembre de 2015
La escritora y bloguera Ann Morgan se jactaba de su condición de lectora habitual, hasta que reparó en que su biblioteca se centraba en autores en lengua inglesa: escritores de Estados Unidos y Reino Unido, principalmente, sin libros escritos más allá de sus fronteras. Así que se estableció un reto ambicioso: leer un libro de todos los países del mundo en el transcurso de un año.



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